Den Anfang macht Joséphine Sagna. Die freischaffende Künstlerin, 1989 als Tochter eines Senegalesen und einer Siebenbürger Sächsin in Stuttgart geboren, setzt sich Sie in ihrer Malerei insbesondere mit der Identität der Schwarzen Frau in einer weißen Mehrheitsgesellschaft auseinander und thematisiert dabei strukturellen Rassismus und Empowerment.
In ihren farbstarken, großformatigen Bildern erschafft Joséphine Sagna – figurativ wie abstrakt – einen eigenen Kosmos, in dem sie den generischen, westlichen Schönheitsidealen starke und selbstbewusste Schwarze Frauen entgegensetzt. Inspiration dafür findet Sagna vor allem durch die Vernetzung mit anderen BIPOC-Frauen auf Instagram. Der Austausch über aktuelle Ereignisse wie die rassistischen Angriffe in Hanau und die Black Lives Matters-Bewegung ist essentiell für ihre Kunst.
Der Schaffensprozess ist für Joséphine Sagna hoch emotional und intuitiv – frech, spontan und voll freier, expressiver Gesten. Dabei arbeitet sie mit Acryl-, Öl- oder Sprühfarben, mit Tusche, Aquarellstiften und Markern. Facettenreich, vielfarbig und mit komplementierender Typographie.
Die vielschichtigen und fragmentarischen Bilder von Josephine Sagna zelebrieren die Diversität von BIPOC-Frauen mit all ihrer Stärke, ihrer Weichheit, ihrer Freude, ihrer Wut und ihrem Swag. Immer mit dem Ziel, eine Brücke zwischen der Mediennutzung des 21. Jahrhunderts und traditionellen Kunstformen zu schlagen und mehr Raum und Sichtbarkeit für BIPOC-Frauen zu schaffen.
