Office 6. OG261 m² + 96 m² + 124 m² Beschreibung Technische Daten Preise Als Plattform für Design, Kunst, Kultur und Leben kreiert stilwerk seit 1996 Interior-Erlebnisse. In einem der letzten Industriedenkmäler Hamburgs sorgt ein kuratiertes Portfolio an Premium-Marken für ganzheitlichen Design-Service – von der Küche bis zum Office, für Privatkund:innen genauso wie für Professionals. 28 voneinander abgetrennte Flächen für exklusive Showrooms und Büros mit Größen von 60-600m² in einem einzigartigen Umfeld bieten vielfältige Möglichkeiten für deine Anmietung. Entdecke großzügige Büroflächen im 6. Stock, die mit einigen kleinen Rückzugsorten und Einzelbüros ausgestattet sind. Die Büros 6.3 und 6.4 sind derzeit verbunden, können aber auch separat genutzt werden. Genieße den Blick auf das grüne Umfeld abseits der Elbe. Von den öffentlichen Flächen im 6. OG siehst du die Elbe, Elphi und den Michel. Zum Gebäude Das große Mälzereigebäude entstand 1907 auf dem Gelände der ehemaligen Dolckschen Brauerei. Seine Backsteinfassade zeichnet sich durch prächtige Gesimse, Blendbögen und Schmuckbänder aus. Bei der Sanierung wurde der Bau entkernt und heute verbindet die durch alle Geschosse reichende, glasüberdachte Eingangshalle erhaltene und neu erstellte Bauteile. Die Etagen sind als umlaufende Wandgalerien gestaltet und das alte Kreuzgewölbe im Untergeschoß beherbergt heute eine hochwertige Gastronomie. Durch die unterschiedliche Gestaltung der Flächen ist eine Anmietung von Showroom-, Retail- und Büroflächen in verschiedenen Größenordnungen und Laufzeiten möglich. Für Rückfragen stehen wir Ihnen jederzeit gerne zur Verfügung! Hier Anfrage stellen Vergügbar: ab sofort | befristet bis Ende 2027 Fläche 6.3: 261m² Fläche 6.4: 96 m² Fläche 6.6: 124 m² Ausstattung: Heizung, Strom, Licht, Fahrstuhl, Tiefgarage, Centermanagement, Empfang Preis/m² : Auf Anfrage Office 6. OG stilwerk Hamburg Alle Spaces & Services Ladenflächen

stilwerk hamburg Year About Special Features Facts & Figures stilwerk Hamburg 1996 A former malt factory, one of the city's last industrial monuments, serves as the nucleus of the stilwerk brand. For the past 25 years, old and new, design and lifestyle have been combined here in a very special way. Close to the famous Hamburg Landungsbrücken The Hamburg Design Mile with high-quality interior design, gastronomy and hotel services Heritage-listed building (former "Naefke" malt factory) with historically preserved building elements Flood protection gates 5 floors of retail space spread over more than 9,000 m² 3 floors of office space Gallery circuits with connecting walkways and a light-filled atrium roof Integrated gastronomy Large car park at the fish market Opening: 1996 Stores: 28 on 5 floors Shopping space: 9,000 m² Elevators: 4 passenger lifts & 1 goods lift Visitors: 350,000 p.a. Opening hours: Mon – Fri, 10 am – 7 pm | Sat, 10 am – 6 pm Parking spaces directly at the fish market BACK

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We share our best kept secrets. Im stilwerk brand:space in Hamburg präsentieren wir dir das Beste aus unbekannten Welten: Newcomer Labels, Rising Stars und Hidden Champions warten darauf von Dir entdeckt zu werden. Finde bei uns deine individuellen Lieblingsstücke, die wir exklusiv für dich kuratieren. Lass dich im stilwerk brand:space von den neuesten Design-Highlights inspirieren und mach mit uns das Unsichtbare sichtbar. Be the first. Egal ob du auf der Suche nach Sofa, Bett, Sessel, Esstisch, Vorhängen, Accessoires oder gar einem neuen Audio-System bist - im brand:space erwarten dich frische Designs für jede Raumidee. Komm vorbei und besuche uns für dein holistisches Designerlebnis direkt an der Elbe. Oder: vereinbare jetzt einen Beratungstermin mit unseren Designexpert:innen. brand:space im stilwerk Hamburg Große Elbstraße 68 22767 Hamburg 2-4. OG conceptspace@stilwerk.de NEW Aktuell findet ihr weitere Marken aus dem Nordic Impulse Salon bei uns im brand:space. Darunter Audo Copenhagen, Essem, Heymat, Kjaer + Loge, Plesner Patterns, Rugtales und Wik & Walsoe. MARKEN COMING SOON: ALEON CASES ALEON Cases entwickelt hochwertiges Reisegepäck aus Aluminium und verbindet zeitloses Design mit langlebiger Funktionalität. Die klar gestalteten Koffer und Business Cases begleiten Geschäftsreisen ebenso wie Wochenendtrips oder längere Reisen – präzise verarbeitet, robust und auf das Wesentliche reduziert. Im Mittelpunkt steht ein Material, das mit den Jahren an Charakter gewinnt: Aluminium. So entstehen Begleiter, die nicht für eine Saison gemacht sind, sondern für viele Reisen und Geschichten. Zeitlos. Funktional. Für Generationen gedacht. CASIO Casio steht seit Jahrzehnten für Musikinstrumente, die technologische Präzision mit kreativer Ausdruckskraft verbinden – vom Einsteigerkeyboard bis zum Digitalpiano. Im stilvollen PX-S7000 trifft minimalistisches Design auf moderne Mobilität – mit Smart-Hybrid-Tastatur, exzellenter Klangprojektion und vielen digitalen Features. Die Celviano-Modelle richten sich an anspruchsvolle Pianist:innen, die ein Spielgefühl wie am Flügel suchen. In Kooperation mit C. Bechstein vereinen sie akustische Tradition mit digitaler Innovation. CAPPELEN DIMYR Cappelen Dimyr steht für skandinavische Bohème mit Haltung: Jedes Stück – ob Teppich, Wandbehang oder Textil – wird von Hand gefertigt und erzählt von traditioneller Handwerkskunst, natürlichen Materialien und ästhetischer Tiefe. Der Stil ist weich, künstlerisch und bewusst – mit einem Fokus auf nachhaltigem Konsum und langsamer Produktion. Natürliche Fasern treffen auf luxuriöse Zurückhaltung und verleihen Räumen Persönlichkeit und Ruhe. GIANT'S ORCHESTRA Collectible Design Objects: Die Möbel von Giant's Orchestra lassen das Material sprechen. Uralte Hölzer aus Neuseeland kommen in reduzierter Formensprache daher und schenken den gefallenen Riesen ein neues Leben. Vom Sideboard mit außergewöhnlicher Holzfront bis zur Schale in schmeichelnder Textur - die Kollektion setzt die Hölzer aus den Wäldern Aotearoas perfekt in Szene. Hergestellt werden die Objektmöbel in Deutschland und Neuseeland. HANS K Bei Hans K trifft nordisches Understatement auf erstklassiges Handwerk gepaart mit mühelosen Details. Die schwedische Marke setzt dabei auf nachhaltige Rohstoffe und zeitlose Designs, die ein Leben lang bleiben. Durch die Zusammenarbeit mit herausragenden Designer:innen, ergänzt durch konsequente Qualität, produziert Hans K eine einzigartige und dynamische Kollektion sowohl für den privaten als auch für den öffentlichen Bereich. HEDWIG BOLLHAGEN KERAMIK The Spirit of Bauhaus: Die HB-Werkstätten in Marwitz bei Berlin sind die einzige Manufaktur, die original Bauhaus-Keramik entwirft, fertigt und weiterdenkt. Gegründet von der Gestalterin Hedwig Bollhagen, die mit ihrer klaren Formensprache und dem Anspruch an zeitlose Schönheit Designgeschichte schrieb. In limitierten Serien entsteht bis heute Keramik in höchster Handwerksqualität – schlicht, kombinierbar, einzigartig. KALON STUDIOS Kalon Studios feiert die Schönheit und emotionale Kraft alltäglicher Objekte. Das Studio setzt auf einfache Formen, natürliche Materialien und vielseitiges Design mit Integrität. Mit Fokus auf ökologisch bewusste, regionale Produktion arbeitet Kalon mit fair bezahlten Handwerkern und verwendet nachhaltig gewonnenes Holz sowie natürliche Oberflächen. Gegründet 2007 von Michaele Simmering und Johannes Pauwen, verbindet Kalon traditionelles Handwerk mit moderner Fertigung und nachhaltigem Design in Los Angeles. LAURA MAASRY Architektur und Design gehen bei Laura Maasry Hand in Hand: Die 1986 in Washington, D.C. geborene Maasry studierte Architektur und Kunst in Delft und Utrecht und lebt seit 2014 in Berlin. Diese Tischserie "Fourframes" verbindet Bauhaus-Funktionalismus mit materialbedingter Ornamentik. Jede Variante entsteht durch unterschiedliche Tischlereitechniken, Proportionen und Rohmaterialien. Architekten und Schreiner arbeiten eng zusammen, um diese einzigartigen Tische zu schaffen. NACHSHON Die israelische Marke Nachshon kombiniert handwerkliche Präzision mit einer unaufdringlichen, sehr klaren Formensprache. Reduzierte Designs, die ganz ohne Schnörkel daherkommen und in unterschiedlichste Interiors passen. Der Armchair 01 kombiniert das strenge Gerüst aus Stahl mit weichem Leder, das sich dem Körper anpasst. Probesitzen unbedingt zu empfehlen. Weitere Designs wie der Rocking_Armchair oder Sessel Lounge_01 findet ihr ab sofort auch bei uns. NORTHERN Die Marke Northern wurde in den Studios von Northern Lighting geboren, wo ein Team von Kreativen seit zwölf Jahren das Leben erhellt. Die Marke verbindet Schönheit mit Funktionalität und bevorzugt natürliche Materialien und echte Handwerkskunst. Die Debüt-Kollektion von Northern ist Schlichtheit in Reinkultur, in Form von schnörkellosen Designs, die sich gut kombinieren lassen, aber auch leicht ineinandergreifen und kontrastieren. Geräuchertes Holz, gedämpfte Farben und starke Silhouetten schaffen gedämpfte Stimmungen, während subtile Geometrien und klassische Sensibilität einen eleganten Touch verleihen. ONE HOUSE Das Familienunternehmen ONE HOUSE, gegründet vom deutsch-holländischen Paar Jan-Willem & Katharina van den Bosch in München, vereint zwei Welten und kombiniert den Amsterdamer Designcharakter und Charme mit der deutschen Handwerkskunst im Möbelbau. Als Verfechter von verantwortungsvollem Unternehmertum steht zudem fest, dass die Marke nur qualitativ hochwertige und zeitlose Möbel kreiert. Trends wie Fast Furniture und monatlich wechselnde Kollektionen findest du bei One House daher nicht. Denn das Gründerpaar legt großen Wert auf lokale Materialbeschaffung, kurze Lieferketten und einen kleinen ökologischen Fußabdruck. PRESENT STORIES For little design lovers: Die Spielmöbel von Present Stories sind echte Alleskönner und laden ein zur fantasievollen Gestaltung. Dabei integrieren sie sich wunderbar in den Wohnraum und werden so zu langlebigen Begleitern für Klein und Groß. Hinter dem Berliner Label stehen Silvia und Antonia - Geschwister und Designerinnen mit eigenem Studio. Die Idee zum Konzept kam aus eigenem Interesse: Auf der Suche nach zeitlosen, plastikfreien Spielmöbeln wurden sie nicht fündig und gründetet kurzerhand ihr eigenes Label. Sehr empfehlenswert.

Vom 5. Juni bis 4. Oktober 2026 ist die Limelight Gallery zu Gast im stilwerk Hamburg und bringt mit der Ausstellung "Legends of Rock 'N' Roll" die großen Momente der Rockgeschichte an die Elbe. Gezeigt werden ikonische Fotografien von Künstlern wie Queen, John Lennon, Jimi Hendrix und Bruce Springsteen – festgehalten von einigen der bedeutendsten Musikfotografen unserer Zeit. Pose für die Ewigkeit: Freddie Mercury im Wembley Stadion, London 1986 | Foto: © Neal Preston/Limelight Gallery Manche Bilder kennt man, auch wenn man sie nie bewusst gesehen hat. Freddie Mercury im Wembley Stadium. John Lennon vor der Kamera von Bob Gruen. Jimi Hendrix in Woodstock. Fotografien, die längst über den Moment ihrer Entstehung hinausgewachsen sind und heute zum kollektiven Gedächtnis der Pop- und Rockkultur gehören. Mit Legends of Rock 'N' Roll zeigt die Limelight Gallery vom 5. Juni bis 4. Oktober im stilwerk Hamburg eine Ausstellung, die genau diesen Bildern gewidmet ist. Zu sehen sind Arbeiten einiger der bedeutendsten Musikfotografen der vergangenen Jahrzehnte – darunter Neal Preston, Bob Gruen, Henry Diltz, Michael Zagaris und Chris Floyd. Ihre Fotografien dokumentieren nicht nur die größten Musiker:innen ihrer Zeit. Sie erzählen von kulturellen Umbrüchen, künstlerischer Freiheit und einer Epoche, deren Einfluss bis heute spürbar ist. Viele der Aufnahmen sind längst selbst zu Ikonen geworden. „Diese Fotografien lassen die Herzen von Rockmusik-Fans höherschlagen. Es sind Bilder, die den Spirit des Rock ’n’ Roll perfekt einfangen und zugleich zeitlose Fotokunst darstellen. Die Location im stilwerk ist passend – und die Nachbarschaft zum Udoversum einfach perfekt. Wer Udo liebt, wird auch diese Ausstellung lieben.“ Wolfgang Lücke (Geschäftsführer Limelight Gallery) Über die Fotografen Neal Preston Neal Preston zählt zu den bedeutendsten Rockfotografen der Welt. Seit den 1970er-Jahren dokumentiert er Künstler wie Led Zeppelin, Queen, Bruce Springsteen, David Bowie und Fleetwood Mac. Seine Fotografien gelten heute als visuelles Gedächtnis der goldenen Ära des Rock. Bob Gruen Kaum ein Fotograf hat die Rock- und Punkszene so geprägt wie Bob Gruen. Seine ikonischen Aufnahmen von John Lennon, Blondie, den Sex Pistols, The Clash oder den Ramones wurden zu Symbolen einer ganzen Generation. Henry Diltz Henry Diltz dokumentierte die Musik- und Gegenkultur der 1960er- und 1970er-Jahre wie kaum ein anderer. Bekannt wurde er durch seine Arbeiten mit Crosby, Stills & Nash, den Eagles, Joni Mitchell sowie seine Fotografien vom Woodstock-Festival. Michael Zagaris Seit über fünf Jahrzehnten fotografiert Michael Zagaris die größten Namen aus Musik und Sport. Vor seiner Kamera standen unter anderem Bruce Springsteen, U2, Nirvana und die Rolling Stones. Seine Arbeiten zeichnen sich durch ihre Nähe zu den Künstler:innen und ihre besondere Authentizität aus. Chris Floyd Der britische Fotograf Chris Floyd verbindet journalistische Dokumentation mit einer sehr persönlichen Bildsprache. Zu seinen Porträtierten zählen unter anderem David Bowie, Paul McCartney und Iggy Pop. Neben den ausgestellten Arbeiten können ausgewählte Fotografien sowie Fotobücher vor Ort erworben oder bestellt werden. Über die Limelight Gallery Die Limelight Gallery bringt seit vielen Jahren die Werke internationaler Musikfotograf:innen in Ausstellungen und Sammlungen zusammen. Im Fokus stehen Fotografien, die längst Teil der Pop- und Rockgeschichte geworden sind – von Woodstock bis Wembley, von John Lennon bis Freddie Mercury. Neben ihrem Galeriestandort in Frankfurt am Main entwickelt die Galerie regelmäßig Ausstellungskonzepte rund um die bedeutendsten Namen der Musikfotografie. Ausstellung LEGENDS OF ROCK ´N´ ROLL 5. Juni bis 4. Oktober 2026 stilwerk Hamburg, 4. Obergeschoss | gegenüber dem Udoversum Öffnungszeiten: Montag geschlossen Di-Fr: 11-19 Uhr Sa: 11-18 Uhr So: 11-17 Uhr Eintritt frei. Wer ein Stück Rockgeschichte mit nach Hause nehmen möchte, kann ausgewählte Fotografien und Fotobücher direkt vor Ort erwerben oder bestellen. Zu den Fotos: Pose für die Ewigkeit: Freddie Mercury im Wembley Stadion, London 1986 Foto: Neal Preston/Limelight Gallery Lebendige Rockgeschichte: Jimi Hendrix bei seinem legendären Woodstock-Auftritt Foto: Henry Diltz/Limelight Gallery Nachdenklicher Popstar: Debbie Harry von Blondie Foto: Chris Floyd/Limelight Gallery

Das Pianohaus Hamann hat im stilwerk Hamburg eröffnet. Bereits in vierter Generation führt die Familie heute das Traditionsunternehmen. Wir haben mit dem Team über Lieblingsinstrumente, Jazz in Hamburg und die besondere Präsenz eines Klaviers gesprochen. Family Business: Die mittlerweile vierte Generation übernimmt das Familienunternehmen. © Pianohaus Hamann Ein Klavier verändert die Stimmung eines Raums sofort. Es ist Instrument, Möbelstück und Mittelpunkt zugleich. Mit dem Pianohaus Hamann ist ein neuer Store ins stilwerk Hamburg eingezogen, der genau diese Verbindung aus Klang, Handwerk und Interior sichtbar macht. Das Hamburger Familienunternehmen existiert seit 1909 und wird heute in vierter Generation geführt. Zwischen restaurierten Flügeln, besonderen Einzelstücken und modernen Instrumenten geht es hier nicht nur um Musik, sondern auch um Materialien, Atmosphäre und die Frage, wie ein Raum klingen kann. Wir haben mit dem Team des Pianohaus Hamann über Lieblingsinstrumente, Jazz in Hamburg und die besondere Präsenz eines Klaviers gesprochen. Was sollten wir über das Pianohaus Hamann wissen? Das Pianohaus Hamann gibt es seit 1909 in Hamburg. Wir sind ein Familienunternehmen in vierter Generation, alle ausgebildete Klavierbauer:innen. Unser Angebot umfasst neue, gebrauchte und aufwendig generalüberholte Klaviere und Flügel – darunter auch Instrumente aus Jugendstil und Gründerzeit. Außerdem bieten wir Mietinstrumente an. Alle Instrumente werden von uns persönlich betreut, bearbeitet und überarbeitet. Besonders wichtig sind uns Qualität sowie eine herausragende Klang- und Spielkultur. Das Wissen, das sich über Jahrzehnte angesammelt hat, spielt dabei eine große Rolle. Was hat Sie am stilwerk als Standort gereizt? Der Zusammenschluss hochwertiger Marken und Geschäfte passt sehr gut zu uns. Auch der Fokus auf Wohnen und Einrichtung. Dazu kommen die Lage an der Elbe, die Geschichte des Hauses und die Offenheit für Veränderung. Ein Klavier ist mehr als ein Instrument – was bedeutet es für einen Raum? Ein Klavier bringt Leben und Musik in einen Raum. Es verbindet Menschen und schafft Geselligkeit. Gleichzeitig ist es natürlich auch ein Möbelstück mit starker Präsenz. Ob modern, klassisch, Jugendstil, Gründerzeit oder Entwürfe aus den 70er Jahren sowie designte Klaviere von Peter Maly – Klaviere und Flügel können sehr unterschiedlich wirken. Besonders spannend finden wir Holzoberflächen. Sie werden oft unterschätzt und passen erstaunlich gut in moderne Einrichtungen. Welche Rolle spielt Materialität – bei Instrumenten und im Raum? Eine sehr große. Gute Materialien wie Resonanzbodenholz sind entscheidend, genauso wie präzise Verarbeitung und eine gute Konstruktion. Das gilt für Instrumente genauso wie für Einrichtung. Haben Sie ein Lieblingsinstrument? Ja, manchmal auch mehrere. Besonders ans Herz wachsen uns generalüberholte Instrumente, die wir in einen Neuzustand versetzen. In solche Klaviere und Flügel fließen oft hunderte Stunden Arbeit – da entsteht automatisch eine Beziehung. Das Ergebnis überrascht uns immer wieder. Gerade bei alten Instrumenten wird das Alter durch die aufwendige Überholung und unsere Erfahrung klanglich oft zu einem echten Vorteil. Besonders schwärmen wir für überholte Instrumente von Feurich, Pfeiffer, Steinway & Sons, Blüthner, Bösendorfer oder C. Bechstein. Jazz, Klassik oder Pop? Klassik spielt natürlich eine große Rolle – und das Klavier wiederum eine große Rolle in der Klassik. Spannend ist, wie Werke von Chopin, Liszt, Schumann oder Rachmaninow bis heute neu interpretiert werden. Solche feinen Unterschiede lassen sich nur auf wirklich gut klingenden Instrumenten herausarbeiten. Gleichzeitig haben wir eine große Leidenschaft für Jazz und Livemusik. Hamburg besitzt eine starke Jazzszene, die wir teilweise mit unseren Instrumenten begleiten und betreuen – darunter etwa das JazzLab der HfMT oder der Jazzclub Birdland. Auch Künstler wie Keith Jarrett, Brad Mehldau, Jacky Terracan, Hiromi, Omer Klein oder Avishai Cohen begeistern uns sehr.