Office 6. OG261 m² + 96 m² + 124 m² Beschreibung Technische Daten Preise Als Plattform für Design, Kunst, Kultur und Leben kreiert stilwerk seit 1996 Interior-Erlebnisse. In einem der letzten Industriedenkmäler Hamburgs sorgt ein kuratiertes Portfolio an Premium-Marken für ganzheitlichen Design-Service – von der Küche bis zum Office, für Privatkund:innen genauso wie für Professionals. 28 voneinander abgetrennte Flächen für exklusive Showrooms und Büros mit Größen von 60-600m² in einem einzigartigen Umfeld bieten vielfältige Möglichkeiten für deine Anmietung. Entdecke großzügige Büroflächen im 6. Stock, die mit einigen kleinen Rückzugsorten und Einzelbüros ausgestattet sind. Die Büros 6.3 und 6.4 sind derzeit verbunden, können aber auch separat genutzt werden. Genieße den Blick auf das grüne Umfeld abseits der Elbe. Von den öffentlichen Flächen im 6. OG siehst du die Elbe, Elphi und den Michel. Zum Gebäude Das große Mälzereigebäude entstand 1907 auf dem Gelände der ehemaligen Dolckschen Brauerei. Seine Backsteinfassade zeichnet sich durch prächtige Gesimse, Blendbögen und Schmuckbänder aus. Bei der Sanierung wurde der Bau entkernt und heute verbindet die durch alle Geschosse reichende, glasüberdachte Eingangshalle erhaltene und neu erstellte Bauteile. Die Etagen sind als umlaufende Wandgalerien gestaltet und das alte Kreuzgewölbe im Untergeschoß beherbergt heute eine hochwertige Gastronomie. Durch die unterschiedliche Gestaltung der Flächen ist eine Anmietung von Showroom-, Retail- und Büroflächen in verschiedenen Größenordnungen und Laufzeiten möglich. Für Rückfragen stehen wir Ihnen jederzeit gerne zur Verfügung! Hier Anfrage stellen Vergügbar: ab sofort | befristet bis Ende 2027 Fläche 6.3: 261m² Fläche 6.4: 96 m² Fläche 6.6: 124 m² Ausstattung: Heizung, Strom, Licht, Fahrstuhl, Tiefgarage, Centermanagement, Empfang Preis/m² : Auf Anfrage Office 6. OG stilwerk Hamburg Alle Spaces & Services Ladenflächen

stilwerk hamburg Year About Special Features Facts & Figures stilwerk Hamburg 1996 A former malt factory, one of the city's last industrial monuments, serves as the nucleus of the stilwerk brand. For the past 25 years, old and new, design and lifestyle have been combined here in a very special way. Close to the famous Hamburg Landungsbrücken The Hamburg Design Mile with high-quality interior design, gastronomy and hotel services Heritage-listed building (former "Naefke" malt factory) with historically preserved building elements Flood protection gates 5 floors of retail space spread over more than 9,000 m² 3 floors of office space Gallery circuits with connecting walkways and a light-filled atrium roof Integrated gastronomy Large car park at the fish market Opening: 1996 Stores: 28 on 5 floors Shopping space: 9,000 m² Elevators: 4 passenger lifts & 1 goods lift Visitors: 350,000 p.a. Opening hours: Mon – Fri, 10 am – 7 pm | Sat, 10 am – 6 pm Parking spaces directly at the fish market BACK

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Eine Familiengeschichte über Licht, Design - und warum Le Sfere von Astep in beiden stilwerk Hotels zu Hause ist. © Alexandra Radetskaya for stilwerk Manche Designklassiker brauchen keine Einführung. Der Le Sfere Kronleuchter von Astep gehört für uns dazu. Er ist eines der ersten Objekte, das Gäste in unseren Hotels wahrnehmen – und bis heute eines der wichtigsten Elemente unseres Interior-Konzepts. Denn hinter Le Sfere steckt weit mehr als eine ikonische Leuchte. Es ist die Geschichte einer Familie, die das Lichtdesign über Generationen hinweg geprägt hat. Drei Generationen, eine gemeinsame Idee Astep wurde 2014 von Alessandro Sarfatti gegründet. Sein Ziel war es jedoch nie, bei null anzufangen. Vielmehr versteht er seine Arbeit als konsequente Weiterentwicklung dessen, was bereits zwei Generationen vor ihm begonnen haben. Sein Großvater Gino Sarfatti gründete 1939 das legendäre Unternehmen Arteluce und entwarf mehr als 600 Leuchten – viele davon gelten heute als Meilensteine des italienischen Designs. Sein Vater Riccardo Sarfatti schrieb diese Geschichte mit der Gründung von Luceplan weiter und verband Design, Technologie und Architektur auf neue Weise. Alessandro wiederum führt dieses Erbe mit Astep fort – nicht als nostalgische Hommage, sondern als zeitgemäße Interpretation. Für ihn entsteht Innovation aus dem respektvollen Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft. Eine Ikone namens Le Sfere Kaum eine Leuchte verkörpert diese Haltung besser als Le Sfere. Ab 1959 entwickelte Gino Sarfatti eine ganze Leuchtenfamilie rund um eine ebenso einfache wie geniale Idee: eine opalweiße, mundgeblasene Glaskugel, gehalten von einem lackierten Aluminiumring. Was auf den ersten Blick selbstverständlich wirkt, war damals revolutionär. Aus einer einzigen geometrischen Grundform entstand ein flexibles System – von der einzelnen Pendelleuchte bis zum ikonischen Kronleuchter mit 24 Lichtkugeln, der unter anderem das Teatro Regio in Turin bis heute prägt. Gino Sarfatti war fasziniert vom Mond und seinem gleichmäßigen, weichen Licht. Genau diese Idee findet sich bis heute in Le Sfere wieder: eine Lichtquelle, die den Raum nicht dominiert, sondern ihn mit einer fast schwebenden Leichtigkeit erfüllt. © Astep Licht als Teil der Architektur Vielleicht ist genau das der Grund, warum Le Sfere so perfekt zu unseren Hotels passt. Sowohl im stilwerk Hotel Heimhude als auch im stilwerk Strandhotel Blankenese verstehen wir Interior nicht als Dekoration, sondern als Teil eines ganzheitlichen Raumerlebnisses. Architektur, Materialität, Licht und Möbel erzählen gemeinsam eine Geschichte. Der Le Sfere Kronleuchter wird dabei zu unserem Signature Piece. Er verbindet historische Architektur mit zeitgenössischem Design und schafft eine Atmosphäre, die Gäste oft schon beim Betreten des Hauses wahrnehmen. © Oben links und Mitte: Maike Grimm | Unten links: stilwerk, Foto: Brita Soennichsen / Unten rechts: Marc Krause A living showroom Seit 30 Jahren versteht stilwerk Design als etwas, das erlebt werden möchte. Deshalb zeigen wir Design nicht im klassischen Sinne, sondern in seinem natürlichen Kontext – dort, wo Menschen leben, arbeiten, reisen und Zeit verbringen. Unsere Hotels sind Teil dieser Idee: Orte, an denen Möbel, Leuchten und Materialien nicht ausgestellt, sondern genutzt werden. Wer sich in unseren Hotels in ein Designobjekt verliebt, kann mehr darüber erfahren – und viele der Stücke über stilwerk entdecken. Mehr als eine Leuchte Vielleicht ist das Schönste an Astep, dass die Marke selbst nicht versucht, ständig das Neue zu suchen. Alessandro Sarfatti beschreibt die Philosophie seines Unternehmens als den "kleinen Schritt nach vorn" – Innovation entsteht nicht durch radikale Brüche, sondern durch die kontinuierliche Weiterentwicklung guter Ideen. Vielleicht ist genau das der Grund, warum Le Sfere heute aktueller wirkt denn je. Nicht, weil sie Trends folgt. Sondern weil sie ihnen nie folgen musste.

We share our best kept secrets. Im stilwerk brand:space in Hamburg präsentieren wir dir das Beste aus unbekannten Welten: Newcomer Labels, Rising Stars und Hidden Champions warten darauf von Dir entdeckt zu werden. Finde bei uns deine individuellen Lieblingsstücke, die wir exklusiv für dich kuratieren. Lass dich im stilwerk brand:space von den neuesten Design-Highlights inspirieren und mach mit uns das Unsichtbare sichtbar. Be the first. Egal ob du auf der Suche nach Sofa, Bett, Sessel, Esstisch, Vorhängen, Accessoires oder gar einem neuen Audio-System bist - im brand:space erwarten dich frische Designs für jede Raumidee. Komm vorbei und besuche uns für dein holistisches Designerlebnis direkt an der Elbe. Oder: vereinbare jetzt einen Beratungstermin mit unseren Designexpert:innen. brand:space im stilwerk Hamburg Große Elbstraße 68 22767 Hamburg 2-4. OG conceptspace@stilwerk.de NEW Aktuell findet ihr weitere Marken aus dem Nordic Impulse Salon bei uns im brand:space. Darunter Audo Copenhagen, Essem, Heymat, Kjaer + Loge, Plesner Patterns, Rugtales und Wik & Walsoe. MARKEN COMING SOON: ALEON CASES ALEON Cases entwickelt hochwertiges Reisegepäck aus Aluminium und verbindet zeitloses Design mit langlebiger Funktionalität. Die klar gestalteten Koffer und Business Cases begleiten Geschäftsreisen ebenso wie Wochenendtrips oder längere Reisen – präzise verarbeitet, robust und auf das Wesentliche reduziert. Im Mittelpunkt steht ein Material, das mit den Jahren an Charakter gewinnt: Aluminium. So entstehen Begleiter, die nicht für eine Saison gemacht sind, sondern für viele Reisen und Geschichten. Zeitlos. Funktional. Für Generationen gedacht. CASIO Casio steht seit Jahrzehnten für Musikinstrumente, die technologische Präzision mit kreativer Ausdruckskraft verbinden – vom Einsteigerkeyboard bis zum Digitalpiano. Im stilvollen PX-S7000 trifft minimalistisches Design auf moderne Mobilität – mit Smart-Hybrid-Tastatur, exzellenter Klangprojektion und vielen digitalen Features. Die Celviano-Modelle richten sich an anspruchsvolle Pianist:innen, die ein Spielgefühl wie am Flügel suchen. In Kooperation mit C. Bechstein vereinen sie akustische Tradition mit digitaler Innovation. CAPPELEN DIMYR Cappelen Dimyr steht für skandinavische Bohème mit Haltung: Jedes Stück – ob Teppich, Wandbehang oder Textil – wird von Hand gefertigt und erzählt von traditioneller Handwerkskunst, natürlichen Materialien und ästhetischer Tiefe. Der Stil ist weich, künstlerisch und bewusst – mit einem Fokus auf nachhaltigem Konsum und langsamer Produktion. Natürliche Fasern treffen auf luxuriöse Zurückhaltung und verleihen Räumen Persönlichkeit und Ruhe. GIANT'S ORCHESTRA Collectible Design Objects: Die Möbel von Giant's Orchestra lassen das Material sprechen. Uralte Hölzer aus Neuseeland kommen in reduzierter Formensprache daher und schenken den gefallenen Riesen ein neues Leben. Vom Sideboard mit außergewöhnlicher Holzfront bis zur Schale in schmeichelnder Textur - die Kollektion setzt die Hölzer aus den Wäldern Aotearoas perfekt in Szene. Hergestellt werden die Objektmöbel in Deutschland und Neuseeland. HANS K Bei Hans K trifft nordisches Understatement auf erstklassiges Handwerk gepaart mit mühelosen Details. Die schwedische Marke setzt dabei auf nachhaltige Rohstoffe und zeitlose Designs, die ein Leben lang bleiben. Durch die Zusammenarbeit mit herausragenden Designer:innen, ergänzt durch konsequente Qualität, produziert Hans K eine einzigartige und dynamische Kollektion sowohl für den privaten als auch für den öffentlichen Bereich. HEDWIG BOLLHAGEN KERAMIK The Spirit of Bauhaus: Die HB-Werkstätten in Marwitz bei Berlin sind die einzige Manufaktur, die original Bauhaus-Keramik entwirft, fertigt und weiterdenkt. Gegründet von der Gestalterin Hedwig Bollhagen, die mit ihrer klaren Formensprache und dem Anspruch an zeitlose Schönheit Designgeschichte schrieb. In limitierten Serien entsteht bis heute Keramik in höchster Handwerksqualität – schlicht, kombinierbar, einzigartig. KALON STUDIOS Kalon Studios feiert die Schönheit und emotionale Kraft alltäglicher Objekte. Das Studio setzt auf einfache Formen, natürliche Materialien und vielseitiges Design mit Integrität. Mit Fokus auf ökologisch bewusste, regionale Produktion arbeitet Kalon mit fair bezahlten Handwerkern und verwendet nachhaltig gewonnenes Holz sowie natürliche Oberflächen. Gegründet 2007 von Michaele Simmering und Johannes Pauwen, verbindet Kalon traditionelles Handwerk mit moderner Fertigung und nachhaltigem Design in Los Angeles. LAURA MAASRY Architektur und Design gehen bei Laura Maasry Hand in Hand: Die 1986 in Washington, D.C. geborene Maasry studierte Architektur und Kunst in Delft und Utrecht und lebt seit 2014 in Berlin. Diese Tischserie "Fourframes" verbindet Bauhaus-Funktionalismus mit materialbedingter Ornamentik. Jede Variante entsteht durch unterschiedliche Tischlereitechniken, Proportionen und Rohmaterialien. Architekten und Schreiner arbeiten eng zusammen, um diese einzigartigen Tische zu schaffen. NACHSHON Die israelische Marke Nachshon kombiniert handwerkliche Präzision mit einer unaufdringlichen, sehr klaren Formensprache. Reduzierte Designs, die ganz ohne Schnörkel daherkommen und in unterschiedlichste Interiors passen. Der Armchair 01 kombiniert das strenge Gerüst aus Stahl mit weichem Leder, das sich dem Körper anpasst. Probesitzen unbedingt zu empfehlen. Weitere Designs wie der Rocking_Armchair oder Sessel Lounge_01 findet ihr ab sofort auch bei uns. NORTHERN Die Marke Northern wurde in den Studios von Northern Lighting geboren, wo ein Team von Kreativen seit zwölf Jahren das Leben erhellt. Die Marke verbindet Schönheit mit Funktionalität und bevorzugt natürliche Materialien und echte Handwerkskunst. Die Debüt-Kollektion von Northern ist Schlichtheit in Reinkultur, in Form von schnörkellosen Designs, die sich gut kombinieren lassen, aber auch leicht ineinandergreifen und kontrastieren. Geräuchertes Holz, gedämpfte Farben und starke Silhouetten schaffen gedämpfte Stimmungen, während subtile Geometrien und klassische Sensibilität einen eleganten Touch verleihen. ONE HOUSE Das Familienunternehmen ONE HOUSE, gegründet vom deutsch-holländischen Paar Jan-Willem & Katharina van den Bosch in München, vereint zwei Welten und kombiniert den Amsterdamer Designcharakter und Charme mit der deutschen Handwerkskunst im Möbelbau. Als Verfechter von verantwortungsvollem Unternehmertum steht zudem fest, dass die Marke nur qualitativ hochwertige und zeitlose Möbel kreiert. Trends wie Fast Furniture und monatlich wechselnde Kollektionen findest du bei One House daher nicht. Denn das Gründerpaar legt großen Wert auf lokale Materialbeschaffung, kurze Lieferketten und einen kleinen ökologischen Fußabdruck. PRESENT STORIES For little design lovers: Die Spielmöbel von Present Stories sind echte Alleskönner und laden ein zur fantasievollen Gestaltung. Dabei integrieren sie sich wunderbar in den Wohnraum und werden so zu langlebigen Begleitern für Klein und Groß. Hinter dem Berliner Label stehen Silvia und Antonia - Geschwister und Designerinnen mit eigenem Studio. Die Idee zum Konzept kam aus eigenem Interesse: Auf der Suche nach zeitlosen, plastikfreien Spielmöbeln wurden sie nicht fündig und gründetet kurzerhand ihr eigenes Label. Sehr empfehlenswert.

Vom 5. Juni bis 4. Oktober 2026 ist die Limelight Gallery zu Gast im stilwerk Hamburg und bringt mit der Ausstellung "Legends of Rock 'N' Roll" die großen Momente der Rockgeschichte an die Elbe. Gezeigt werden ikonische Fotografien von Künstlern wie Queen, John Lennon, Jimi Hendrix und Bruce Springsteen – festgehalten von einigen der bedeutendsten Musikfotografen unserer Zeit. Pose für die Ewigkeit: Freddie Mercury im Wembley Stadion, London 1986 | Foto: © Neal Preston/Limelight Gallery Manche Bilder kennt man, auch wenn man sie nie bewusst gesehen hat. Freddie Mercury im Wembley Stadium. John Lennon vor der Kamera von Bob Gruen. Jimi Hendrix in Woodstock. Fotografien, die längst über den Moment ihrer Entstehung hinausgewachsen sind und heute zum kollektiven Gedächtnis der Pop- und Rockkultur gehören. Mit Legends of Rock 'N' Roll zeigt die Limelight Gallery vom 5. Juni bis 4. Oktober im stilwerk Hamburg eine Ausstellung, die genau diesen Bildern gewidmet ist. Zu sehen sind Arbeiten einiger der bedeutendsten Musikfotografen der vergangenen Jahrzehnte – darunter Neal Preston, Bob Gruen, Henry Diltz, Michael Zagaris und Chris Floyd. Ihre Fotografien dokumentieren nicht nur die größten Musiker:innen ihrer Zeit. Sie erzählen von kulturellen Umbrüchen, künstlerischer Freiheit und einer Epoche, deren Einfluss bis heute spürbar ist. Viele der Aufnahmen sind längst selbst zu Ikonen geworden. „Diese Fotografien lassen die Herzen von Rockmusik-Fans höherschlagen. Es sind Bilder, die den Spirit des Rock ’n’ Roll perfekt einfangen und zugleich zeitlose Fotokunst darstellen. Die Location im stilwerk ist passend – und die Nachbarschaft zum Udoversum einfach perfekt. Wer Udo liebt, wird auch diese Ausstellung lieben.“ Wolfgang Lücke (Geschäftsführer Limelight Gallery) Über die Fotografen Neal Preston Neal Preston zählt zu den bedeutendsten Rockfotografen der Welt. Seit den 1970er-Jahren dokumentiert er Künstler wie Led Zeppelin, Queen, Bruce Springsteen, David Bowie und Fleetwood Mac. Seine Fotografien gelten heute als visuelles Gedächtnis der goldenen Ära des Rock. Bob Gruen Kaum ein Fotograf hat die Rock- und Punkszene so geprägt wie Bob Gruen. Seine ikonischen Aufnahmen von John Lennon, Blondie, den Sex Pistols, The Clash oder den Ramones wurden zu Symbolen einer ganzen Generation. Henry Diltz Henry Diltz dokumentierte die Musik- und Gegenkultur der 1960er- und 1970er-Jahre wie kaum ein anderer. Bekannt wurde er durch seine Arbeiten mit Crosby, Stills & Nash, den Eagles, Joni Mitchell sowie seine Fotografien vom Woodstock-Festival. Michael Zagaris Seit über fünf Jahrzehnten fotografiert Michael Zagaris die größten Namen aus Musik und Sport. Vor seiner Kamera standen unter anderem Bruce Springsteen, U2, Nirvana und die Rolling Stones. Seine Arbeiten zeichnen sich durch ihre Nähe zu den Künstler:innen und ihre besondere Authentizität aus. Chris Floyd Der britische Fotograf Chris Floyd verbindet journalistische Dokumentation mit einer sehr persönlichen Bildsprache. Zu seinen Porträtierten zählen unter anderem David Bowie, Paul McCartney und Iggy Pop. Neben den ausgestellten Arbeiten können ausgewählte Fotografien sowie Fotobücher vor Ort erworben oder bestellt werden. Über die Limelight Gallery Die Limelight Gallery bringt seit vielen Jahren die Werke internationaler Musikfotograf:innen in Ausstellungen und Sammlungen zusammen. Im Fokus stehen Fotografien, die längst Teil der Pop- und Rockgeschichte geworden sind – von Woodstock bis Wembley, von John Lennon bis Freddie Mercury. Neben ihrem Galeriestandort in Frankfurt am Main entwickelt die Galerie regelmäßig Ausstellungskonzepte rund um die bedeutendsten Namen der Musikfotografie. Ausstellung LEGENDS OF ROCK ´N´ ROLL 5. Juni bis 4. Oktober 2026 stilwerk Hamburg, 4. Obergeschoss | gegenüber dem Udoversum Öffnungszeiten: Montag geschlossen Di-Fr: 11-19 Uhr Sa: 11-18 Uhr So: 11-17 Uhr Eintritt frei. Wer ein Stück Rockgeschichte mit nach Hause nehmen möchte, kann ausgewählte Fotografien und Fotobücher direkt vor Ort erwerben oder bestellen. Zu den Fotos: Pose für die Ewigkeit: Freddie Mercury im Wembley Stadion, London 1986 Foto: Neal Preston/Limelight Gallery Lebendige Rockgeschichte: Jimi Hendrix bei seinem legendären Woodstock-Auftritt Foto: Henry Diltz/Limelight Gallery Nachdenklicher Popstar: Debbie Harry von Blondie Foto: Chris Floyd/Limelight Gallery