Allgemeine Presseinformationen und Bildmaterial haben wir hier für Sie zusammengestellt. Die Nutzung des Bildmaterials ist nur im Zusammenhang mit einer Berichterstattung über stilwerk gestattet. Um Belegexemplare wird gebeten. news room Allgemeine Presseinformationen und Bildmaterial haben wir hier für dich zusammengestellt. Die Nutzung des Bildmaterials ist nur im Zusammenhang mit einer Berichterstattung über stilwerk gestattet. Um Belegexemplare wird gebeten. stilwerk Logos stilwerk Strandhotel Blankenese stilwerk Hotel Heimhude stilwerk Hamburg AKTUELLE MELDUNGEN stilwerk Hamburg Produzierende Designer im stilwerk Pop-up Store im April im stilwerk stilwerk Hamburg UDOVERSUM Die Große Udo Lindenberg Ausstellung im stilwerk Hamburg. Pressekontakt Rabea Ebeling E-Mail: presse@stilwerk.de Telefon: 040 288094 93

Produzierende Designer im stilwerk Pop-up Store im April im stilwerk Produzierende Designer im stilwerk Hamburg – Voices. Objects. Ideas. Hamburg, April 2026. Im April wird das stilwerk Hamburg zur Bühne für unabhängiges Design: Elf Designmanufakturen zeigen Möbel, Leuchten, Porzellan und Interiorobjekte – handwerklich gefertigt, eigenständig gedacht und abseits des Mainstreams. Vom 1. April bis 2. Mai 2026 präsentieren die „Produzierenden Designer“ ihre Arbeiten im stilwerk Hamburg (Große Elbstraße 68). Zu sehen sind Kollektionen und Einzelstücke, die man so selten findet – und vor Ort auch erwerben kann. Ergänzt wird die Ausstellung durch Gespräche, Workshops und Networking-Formate, die den Austausch zwischen Designer:innen, Branche und Publikum fördern. Der Auftakt ist ein Pre-Opening am 1. April mit Drinks, DJ und Gästen aus der Interior-Szene. Design mit Haltung – jenseits des Gewohnten Die „Produzierenden Designer“ vereinen elf Manufakturen aus Berlin, Hamburg, Düsseldorf und Padborg (DK). Gemeinsam zeigen sie im stilwerk ihre Position: Design, das aus eigener Produktion entsteht und sich bewusst von standardisierten Marktlogiken absetzt. Auf der Ausstellungsfläche im stilwerk treffen unterschiedliche Ansätze und Materialien aufeinander: ausgezeichnete Möbel, experimentelle Leuchten, zeitgenössisches Porzellan, charakterstarke Unikate oder auch Stücke aus dem 3D-Drucker. Jedes Objekt steht für handwerkliche Qualität, gestalterische Klarheit und den Anspruch, Dinge anders zu denken. Besucher:innen können die Arbeiten nicht nur erleben, sondern auch direkt erwerben – im direkten Kontakt mit den Gestalterinnen und Gestaltern. Ausstellung als Begegnungsort Begleitet wird die Ausstellung von einem offenen Programm aus Podiumsdiskussionen, Workshops und Netzwerkabenden. Im Mittelpunkt stehen Austausch, Einblicke in Arbeitsweisen und aktuelle Fragen rund um Design, Produktion und Markt. So entsteht im Laufe des Aprils ein lebendiger Ort für Gespräche, neue Perspektiven und Verbindungen zwischen Designszene, Medien und Publikum. Zeichen für unabhängiges Design Mit ihrer Präsenz im stilwerk setzen die Produzierenden Designer ein bewusstes Zeichen: für langlebige Gestaltung, für handwerkliche Qualität und für eigenständige Produktion jenseits des Massenmarkts. Fakten zur Ausstellung & zum Rahmenprogramm Zeitraum: 1. April bis 2. Mai 2026 Öffnungszeiten: Donnerstag bis Freitag 10-19 Uhr | Samstag, 10–18 Uhr Ort: stilwerk Hamburg, Große Elbstraße 68, 22767 Hamburg, 4. OG Unter der Überschrift „Leben an der Waterkant“ laden die Produzierenden Designer im April regelmäßig zum Austausch mit ausgewiesenen Expert:innen der Designbranche. Darunter Frank Birwe, Gründungspartner von KBNK, Prof. Dr. Sascha Peters, Prof. Urs Wedekind, Alexander Garbe uva. Schwerpunktthemen wie Hospitality, Locality und Sustainability liefern den Einstieg in die Diskussion mit dem Publikum. 01.04.2026 | 18:30 Uhr Preopening mit Laura Rohloff (Design Zentraum Hamburg), Bettina Schön (Cube) und weiteren Talkgästen. > Hier anmelden 09.04.2026 | 18:30 Uhr Trinitatis-Quartier von A-Z, Frank Birwe (Gesellschafter kbnk) > Hier mehr erfahren 10.04.2026 Meet the Designers 14.04.2026 | 16 :00 Uhr Designvisit vom Design Zentrum Hamburg 14.04.2026 | 18:30 Uhr Emotional Design. Im Gespräch mit Hadi Teherani > Hier mehr erfahren 17.04.2026 Meet the Designers 18.04.2026 | 18:30 Uhr Green Hospitality Design, Corinna Kretschmar-Joehnk (Gründerin JOI Design) > Hier mehr erfahren 23.04.2026 | 18:30 Uhr Designing Boutique Hotels, Alexander Garbe (Gesellschafter stilwerk & stilwerk Hotels) > Hier mehr erfahren 24.04.2026 | 18:30 Uhr Trendupdate Pilzmyzel, Prof. Dr. Sascha Peters (Gründer Haute Innovation) > Hier mehr erfahren 25.04.2026 Meet the Designers 30.04.2026 | 18:30 Uhr Nachhaltiges Entwerfen mit Prof. Urs Wedekind (SRH University) > Hier mehr erfahren Pressemappe downloaden ÜBERSICHT

UDOVERSUM Die Große Udo Lindenberg Ausstellung im stilwerk Hamburg. UDOVERSUM. Die Große Udo Lindenberg Ausstellung im stilwerk Mehr Panik geht nicht: Hansestadt Hamburg eröffnet das UDOVERSUM Wer Udo Lindenberg kennt, weiß: Wenn der Panikrocker ruft, dann geht es nie nur um Musik. Es geht um ein Lebensgefühl. Mit „UDOVERSUM – Die Große Udo Lindenberg Ausstellung“ entsteht eine umfassende Ausstellung, die das außergewöhnliche Leben und Werk einer der prägendsten Persönlichkeiten der deutschen Kultur feiert. Ab 30. April 2026 wird die Welt des Panikrockers in all ihren Facetten erlebbar – als Musiker, Maler, Rebell und Ikone. Das stilwerk Hamburg bildet als Veranstaltungsort den Rahmen für diese Ausstellung. Seit 30 Jahren steht das Haus am Fischmarkt für hochwertiges Design und versteht sich heute als Plattform für Design, Kunst, Leben und Kultur. Mit kuratierten Formaten und Ausstellungen schafft das stilwerk Raum für neue Perspektiven und besondere Erlebnisse – ein Kontext, in dem sich auch das UDOVERSUM in besonderer Weise verorten lässt. Die Ausstellung fällt in ein besonderes Jahr: Am 17. Mai 2026 wird Udo Lindenberg 80 Jahre alt. Anlass genug, auf eine Karriere zurückzublicken, die seit über sechs Jahrzehnten deutsche Musikgeschichte schreibt. Geboren 1946 im westfälischen Gronau, begann Lindenbergs Reise mit einem ausgeprägten Rhythmusgefühl und dem Traum vom Leben auf See. Statt als Steward über die Weltmeere zu fahren, wurde er Schlagzeuger, später Sänger – und schließlich der Künstler, der deutschsprachigen Rock erstmals massentauglich machte. Mit „Alles klar auf der Andrea Doria“ gelang ihm 1973 der Durchbruch und der Start einer Karriere, die unzählige Hits, Figuren und Geschichten hervorbrachte. Hamburg wurde früh zu seiner Wahlheimat – zur legendären „Panikzentrale“ . Hier entstanden Songs, Figuren und Mythen. Und hier, zwischen Alster, Reeperbahn und Hotel Atlantic, entwickelte Lindenberg seinen unverwechselbaren Stil: mit Hut, Sonnenbrille und einer Sprache, die längst Teil des kulturellen Gedächtnisses geworden ist. Das UDOVERSUM lädt Besucherinnen und Besucher ein, diese Welt neu zu entdecken. Die Ausstellung zeigt bislang unveröffentlichte Exponate aus Lindenbergs Leben: Bühnenoutfits, Instrumente, handgeschriebene Songtexte, persönliche Notizen, Fotografien und Erinnerungsstücke, die intime Einblicke in das Leben eines außergewöhnlichen Künstlers geben. Ein besonderer Fokus liegt auf Lindenbergs bildender Kunst. Seine berühmten Likörelle , mit Likör gemalte Werke, treffen auf großformatige Bilder, Skizzenbücher und bislang ungesehene Arbeiten aus seinem Atelier. Begleitet wird dieses Erlebnis von einer neu produzierten Hörführung, die die Besucher durch die Welt des Udo Lindenberg führt: Musik, Malerei & Große Show. Doch das UDOVERSUM erzählt nicht nur von Erfolgen. Es erzählt auch von Brüchen, Exzessen, Neuanfängen und dem unerschütterlichen Willen eines Künstlers, seinen eigenen Weg zu gehen. Der Stoff aus dem der Mythos Udo Lindenberg gemacht ist. Das „Udoversum“ ist die Feier eines außergewöhnlichen Lebens, das die deutsche Rockmusik wie kein zweites geprägt hat. UDOVERSUM. Die Große Udo Lindenberg Ausstellung im stilwerk 30. April bis 4. Oktober 2026 stilwerk Hamburg | Große Elbstraße 68 | 22767 Hamburg | 2.-4. OG Veranstalter: Semmel Concerts Entertainment GmbH Tickets gibt es ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen, sowie im Internet unter Eventim (UDOVERSUM - Die große Udo Lindenberg Ausstellung - Termine & Tickets ) und unter www.semmel.de . Pressemappe herunterladen ÜBERSICHT

Zehn Designmanufakturen unterstützt von Sabine Voggenreiter, Gründerin der Passagen in Köln, bilden die Initiative „Produzierende Designer“. Gemeinsam setzen sie sich für unabhängige Designer:innen und Produzent:innen ein und schaffen durch gebündelte Ressourcen einen starken Gegenentwurf zur Monokultur des Massenmarktes. Im April präsentieren sie ihre erste gemeinsame Ausstellung im stilwerk. Die Produzierenden Designer  vereinen Entwurf, Entwicklung und Produktion in eigener Verantwortung. Sie greifen auf Bewährtes zurück – auf handwerkliche Expertise, fundierte Materialkenntnis und gewachsene Fertigungskompetenz – und nutzen neue Techniken, um besondere Wohnobjekte mit hohem ästhetischem Anspruch entstehen zu lassen. Der Wert, den dieses langlebige und zeitlose Design hat, soll einem breiten Publikum sichtbar und nachvollziehbar gemacht werden. Denn der erschwerte Zugang zu Präsentationsmöglichkeiten und damit zu einer breiten Öffentlichkeit, ist in der hart umkämpften Interiorbranche das größte Problem unabhängiger Manufakturen - obwohl das Interesse an Handarbeit, gutem Design, fairer Produktion und echter Nachhaltigkeit grundsätzlich hoch ist.   Kooperation ersetzt Konkurrenzdenken, gemeinsames Auftreten stärkt die individuelle Position - die Initiative bietet ihren Mitglieder: i nnen eine zukunftsfähige Struktur für Austausch, Wissenstransfer und strategische Sichtbarkeit. Die gemeinsame Überzeugung: Wer Kompetenzen teilt und Kräfte bündelt, legt die Grundlage für nachhaltigen wirtschaftlichen Erfolg in schwierigen Zeiten.   Die Produzierenden Designer  glauben an die Effektivität der gemeinsame Aktion und wählen deshalb einen pragmatischen Ansatz. Die formale Vereinsgründung und erste gemeinsame Aktivitäten laufen parallel. So präsentierten sich die Produzierenden Designer  bereits im Januar im Rahmen der Passagen in Köln erstmals einer breiten Öffentlichkeit und stellten ihr Anliegen vor. Mit ihrer ersten kuratierten Ausstellung im April im stilwerk folgt nun der nächste Schritt. Die Produzierenden Designer senden damit ein klares Signal: Langlebigkeit, Zeitlosigkeit und verantwortungsvolle Produktion sind keine Nische, sondern ein zukunftsfähiges Modell für die Designbranche. Open | ab 2. April 2026 Do-Fr: 10-19 Uhr Sa: 10-18 Uhr sowie nach Vereinbarung 4. OG stilwerk Hamburg Die Designer:innen bernd görtz design bernd görtz design glaubt an eine Welt, in der Natur und Mensch harmonisch verbunden sind. Design wird darin als transformative Kraft verstanden, die sowohl Räume als auch Denkweisen hin zu einer nachhaltigen und zukunftsorientierten Lebensweise verändert. Deshalb konzentriert das Planungsbüro sich auf die Gestaltung von Lebensräumen und Objekten, die nicht nur ästhetisch ansprechen, sondern auch ein tiefes Bewusstsein für Nachhaltigkeit und Lebensqualität schaffen. Biophiles Interior Design für Privatkunden und Unternehmen deutschlandweit. https://berndgoertz.design/ boldobjects   boldobjects ist das Label für eine neue Art von Möbeln – ein Ort, an dem digitale Handwerkskunst, experimentelles Design und industrielle Technologie zusammenkommen. boldobjects arbeitet mit großformatigen 3D-Druckern, recycelten Materialien und klaren, reduzierten Formen. Oft beginnt alles mit einer kleinen Idee oder einer schnellen Skizze – und dem Gefühl, dass etwas Neues entstehen möchte. https://boldobjects.de/ das kleine b das kleine b entwirft und produziert seit 2010 Möbel und Wohnobjekte - erst in Hamburg und seit Januar 2024 in Padborg. Klare, moderne Formen und durchdachte Detaillösungen prägen das Design und machen die Möbel zu zeitlosen Begleitern. Alle Stücke werden von Hand in der eigenen Werkstatt gefertigt. das kleine b wurde vom Deutschen Rat für Formgebung mit dem Interior Innovation Award und dem German Design Award ausgezeichnet. https://daskleineb.de/ feinesweißes feinesweißes wurde 2015 von Katy Jung gegründet. Seitdem gestaltet und produziert die ausgebildete Holzbildhauerin und studierte Keramikdesignerin in ihrer Berliner Werkstatt feine Produkte aus Porzellan. Ihre Kollektion umfasst Gefäße und Formen für den täglichen Gebrauch, Porzellanobjekte und Skulpturen. Alles wird traditionell von Hand gefertigt. Die Designerin an den Werk von Handwerk, an klare, elegante Formen und daran, das uns echte Dinge glücklich machen. Showroom und Werkstatt befinden in Berlin Prenzlauer Berg. https://www.feinesweisses.de/ gudstav design gudstav design ist das Studio für good stuff. Hier werden Unikate und Kleinserien mit Kante kreiert. Geschichten aus Holz und Stahl. Von Hand. Mit Herz. gudstav design steht für lokales Design aus Hamburg und arbeitet vor allem mit regionalen Materialien, begabten Händen und sehr viel Geduld. Genau das macht gudstav design auch zeitlos. www.gudstav.design Hafenholz Frisch von der Meisterschule begannen Lasse Bagdahn und Per Völkel 2010 damit, alten Hölzern ein neues Leben zu schenken. Darunter Holzreste aus dem Hamburger Hafen und jahrhundertealte Dalben. Damals entstanden die ersten nachhaltigen Designerstücke – und der Name: Hafenholz. Heute fertigt Hafenholz Möbel, Wohnaccessoires und Auftragsarbeiten vorwiegend aus neuen Materialien. In der Werkstatt in Hamburg-Altona verbinden sie klare, funktionale Formen mit hanseatischer Zurückhaltung. Immer mit dem Anspruch, dem besonderen Wert des Materials gerecht zu werden. https://hafenholz.de/ Jansson Mashup Design Jansson Mashup Design entwirft und produziert Möbel, die eine skandinavische Handschrift tragen und für eine eigene Ästhetik stehen. Genutzt werden vor allem maritime Hölzer, die in ihrer ursprünglichen Verwendung ausgedient haben. Zum Beispiel derbe Dalben aus dem Hamburger Hafen oder verwitterte Stegplanken von Nord- und Ostsee. Jeder Entwurf würdigt die Herkunft und Geschichte des Holzes, gleichzeitig sorgen gezielte Retro-Anleihen aus den 50er, 60er und 70er Jahren für die wundersame Transformation hin zu filigranen und zeitlosen Möbelstücken. www.jansson.hamburg Martin Neuhaus Martin Neuhaus ist Produktdesigner - geboren im Ruhrgebiet, tätig in Berlin. Sein Studium zum Diplom-Produktgestalter absolvierte er in Hildesheim und mit einem Stipendium des DAAD in den USA. Ab 1993 war er selbstständig tätig im Messe-, Film-, Laden- und Ausstellungsbau mit Ausstellungen in Köln, Mailand, Kortrijk, Berlin. Und seit 2010 ist Martin Neuhaus  produzierender Designer mit einer eigenen Produktlinie. https://www.martin-neuhaus.com/ monomalist monomalist  bietet minimalistische Möbel und Accessoires – reduziert auf das Wesentliche. Die von Designer  Michael Hilgers  entwickelten symbiotischen Objekte stehen nicht für sich allein, sondern treten bewusst in Beziehung: mit anderen Möbeln, mit dem Raum, mit der Natur und mit dem Alltag ihrer Nutzer. Jedes Produkt ist Teil eines größeren Ganzen – modular, erweiterbar, überraschend kombinierbar. Jedes Stück wird in einer limitierten Auflage von deutschen Manufakturen gefertigt. https://monomalist.de/ Lessing Produktgestaltung Lessing Produktgestaltung ist an zwei Orten zuhause. Die staubfreie Zone befindet sich in einer alten Stadtvilla im Düsseldorfer Zooviertel. Späne fliegen in der Werkstatt in einem Oberbilker Hinterhaus. Hinter einer in die Jahre gekommenen Tür werden nicht nur Produkte entwickelt. Hier wird auch getestet, produziert, konfektioniert und – darüber wundern sich Macher und Mitarbeiter immer noch selbst – in Länder auf drei Kontinenten verschickt. https://christianlessing.de/ Paula Ellert Paula Ellert ist Möbel- und Produktdesignerin aus Düsseldorf. In ihrem Studio gestaltet sie funktionales und graphisch anmutendes Autorendesign und arbeitet in der Fertigung mit lokalen Handwerksbetrieben zusammen. Zu ihrer Kollektion gehören beispielsweise Leuchten, Tische, Bänke und Hocker. https://www.paulaellert.de/

Mehr Panik geht nicht: Hansestadt Hamburg eröffnet das UDOVERSUM - Die Große Udo Lindenberg Ausstellung im stilwerk. Ab dem 30. April 2026 im 2.-4. OG. Foto © Tine Acke | Plakatgestaltung HUELSENBERG STUDIO Wer Udo Lindenberg kennt, weiß: Wenn der Panikrocker ruft, dann geht es nie nur um Musik. Es geht um ein Lebensgefühl.   Mit „UDOVERSUM – Die Große Udo Lindenberg Ausstellung“  entsteht eine umfassende Ausstellung, die das außergewöhnliche Leben und Werk einer der prägendsten Persönlichkeiten der deutschen Kultur feiert. Ab 30. April 2026  wird im stilwerk die Welt des Panikrockers in all ihren Facetten erlebbar – als Musiker, Maler, Rebell und Ikone.   Die Ausstellung fällt in ein besonderes Jahr: Am 17. Mai 2026 wird Udo Lindenberg 80 Jahre alt.  Anlass genug, auf eine Karriere zurückzublicken, die seit über sechs Jahrzehnten deutsche Musikgeschichte schreibt. Geboren 1946 im westfälischen Gronau, begann Lindenbergs Reise mit einem ausgeprägten Rhythmusgefühl und dem Traum vom Leben auf See. Statt als Steward über die Weltmeere zu fahren, wurde er Schlagzeuger, später Sänger – und schließlich der Künstler, der deutschsprachigen Rock erstmals massentauglich machte. Mit „Alles klar auf der Andrea Doria“ gelang ihm 1973 der Durchbruch und der Start einer Karriere, die unzählige Hits, Figuren und Geschichten hervorbrachte.   Hamburg wurde früh zu seiner Wahlheimat – zur legendären „Panikzentrale“ . Hier entstanden Songs, Figuren und Mythen. Und hier, zwischen Alster, Reeperbahn und Hotel Atlantic, entwickelte Lindenberg seinen unverwechselbaren Stil: mit Hut, Sonnenbrille und einer Sprache, die längst Teil des kulturellen Gedächtnisses geworden ist.   Das UDOVERSUM  lädt Besucherinnen und Besucher ein, diese Welt neu zu entdecken. Die Ausstellung zeigt bislang unveröffentlichte Exponate aus Lindenbergs Leben: Bühnenoutfits, Instrumente, handgeschriebene Songtexte, persönliche Notizen, Fotografien und Erinnerungsstücke, die intime Einblicke in das Leben eines außergewöhnlichen Künstlers geben.   Ein besonderer Fokus liegt auf Lindenbergs bildender Kunst. Seine berühmten Likörelle , mit Likör gemalte Werke, treffen auf großformatige Bilder, Skizzenbücher und bislang ungesehene Arbeiten aus seinem Atelier. Begleitet wird dieses Erlebnis von einer neu produzierten Hörführung, die die Besucher durch die Welt des Udo Lindenberg führt: Musik, Malerei & Große Show.   Doch das UDOVERSUM  erzählt nicht nur von Erfolgen. Es erzählt auch von Brüchen, Exzessen, Neuanfängen und dem unerschütterlichen Willen eines Künstlers, seinen eigenen Weg zu gehen. Der Stoff aus dem der Mythos Udo Lindenberg gemacht ist.   Das „Udoversum“ ist die Feier eines außergewöhnlichen Lebens, das die deutsche Rockmusik wie kein zweites geprägt hat. UDOVERSUM. DIE GROSSE UDO LINDENBERG AUSSTELLUNG stilwerk Hamburg Große Elbstraße 68, 2.-4. OG 22767 Hamburg Öffnungszeiten Montag geschlossen / Ausnahme: Pfingstmontag, 25.05.2026 von 10-18 Uhr geöffnet Dienstag 10.00-18.00 Uhr Mittwoch 10.00-18.00 Uhr Donnerstag 10.00-18.00 Uhr Freitag 10.00-18.00 Uhr Samstag 10.00-18.00 Uhr Sonntag 10.00-18.00 Uhr Letzter Einlass erfolgt 1 Stunde vor Schließung des jeweiligen Tages. Kommenden Produkte von Udo Lindenberg, die auch im Ausstellungsshop erhältlich sein werden:   Alles unter einem Hut CD-Box mit 41 CDs (alle 40 Studioalben + Komet) Universal Music, 00199957471268, VÖ: 15.05.2026   Alles unter einem Hut - Eure Favoriten Compilation mit 41 Songs aus dem Fan-Voting, erhältlich auf splattered Vinyl, schwarzem Vinyl + CD Warner Music, VÖ: 15.05.2026 5026854659428 / 5026854659459    WE LOVE UDO  (Das Udo Lindenberg Tribute Album) 24 Künstler, 20 Songs erhältlich auf rotem Vinyl, CD + diverse Sets Warner Music, 5026854648743, VÖ: 08.05.2026

Zeitlose Formen, klare Linien, ehrliche Handarbeit – seit 1934 stehen die HB-Werkstätten in Marwitz für die Vollendung des Einfachen. Hedwig Bollhagen verband Bauhaus-Ideale mit handwerklicher Präzision und schuf Keramik, die den Alltag bis heute schöner macht. Wer eine Kanne, Vase oder einen Kerzenleuchter aus den HB-Werkstätten in die Hand nimmt, spürt mehr als Material und Form. Man spürt eine Haltung – die Überzeugung, dass gutes Design den Alltag nicht nur schöner, sondern auch beständiger macht. Eine Idee, die seit 1934 trägt – und bis heute nichts von ihrer Klarheit verloren hat. Bauhaus-Erbe in Marwitz Die HB-Werkstätten für Keramik wurden am 1. Mai 1934 in Marwitz vor den Toren Berlins gegründet. Als einzige Manufaktur, die direkt aus dem Geist des Bauhauses hervorgegangen ist, bewahren sie Originalformen, die über Generationen weitergeführt und behutsam erneuert werden. Kleinserien, präzises Handwerk und kontrollierte Qualität prägen bis heute das Selbstverständnis des Hauses – als Werkstatt der Dinge, die bleiben. „Vollendung des Einfachen“ nennt Hedwig Bollhagen Keramik dieses Prinzip – ein Versprechen auf Klarheit, Funktion und zeitlose Schönheit. Eine Sprache aus Form und Funktion Die Geschichte von Hedwig Bollhagen (1907–2001) ist eng mit der deutschen Designmoderne verknüpft. Schon früh entdeckte sie in der Keramik die perfekte Balance zwischen Form und Funktion – schlicht, ehrlich, langlebig. Begegnungen mit Bauhaus-Künstlern wie Theodor Bogler und Werner Burri prägten ihr Verständnis von Gestaltung als Einheit aus Handwerk, Technik und Kultur. In Marwitz übersetzte sie diese Ideen in eine klare, eigenständige Formensprache: ruhige Linien, reduzierte Dekore, eine Ästhetik, die bis heute Bestand hat. Selbst politische und wirtschaftliche Brüche konnten daran nichts ändern. Die HB-Werkstätten blieben ihrem Anspruch treu – Handwerk mit Haltung, geprägt von Kontinuität und Respekt vor der Zeit. Die Schönheit des Echten In einer Welt perfekter Oberflächen erinnert HB-Keramik an den Wert des Echten. Jede Vase, jede Tasse trägt Spuren der Fertigung – kleine Unterschiede, die kein Makel sind, sondern Charakter. Diese Handarbeit verleiht den Objekten Seele und Wärme. Bollhagens Entwürfe leben vom Kontrast: Bauhaus-Strenge trifft auf sinnliche Haptik. Das Ergebnis ist Keramik, die sich in jedes Interieur einfügt, ohne sich anzupassen – leise im Auftritt, stark in der Präsenz. Zeitlose Moderne HB ist gelebte Moderne – kein Rückblick, sondern Weiterführung. Historische Formen werden mit neuen Farben, Glasuren und Dekoren kombiniert, ohne ihren Ursprung zu verleugnen. Wer sich für HB entscheidet, wählt Dauer statt Trend – Design, das bleibt, weil es Haltung hat. Zu finden im brand:space im stilwerk Hamburg.